Pequesben és Másban interjút készítünk Manuel Sicilia, a KANDOR Graphics stúdió alapítója és kreatív igazgatója. A KANDOR Graphics kulcsszerepet játszik az animáció világának megerősítésében, megújításában és megteremtésében Spanyolországban és Európában. A velünk folytatott párbeszéd során megmutatja hatalmas kreatív energiáját, nagyszerű vállalkozói képességét és rendkívüli képességét, hogy minden közönség számára projektet készítsen. Justin és Valor kardja Ez a második játékfilm, amelyet rendez, és egy eredeti ötletének kifejlesztése. Az elveszett hiúz Ez volt az első játékfilm filmrendezőként és forgatókönyvíróként. Ez egy gyönyörű film, amelyet már több mint 70 országban forgalmaztak. A rövidfilm gyártója és művészi rendezője A Delator szív és a A hölgy és a halál. Tagja az AEPA Tanácsnak (Animációs Termelők Spanyol Szövetsége), és rendszeres előadó a 3D animációval kapcsolatos rendezvényeken, például Art Futura, Digital Worlds, Cartoon és egyetemi fórumokon. Az interjút hagyjuk neked:
Meddig dolgozott olyan film készítéséhez, mint Justin és a bátorság kardja
Körülbelül három és fél év nagyon intenzív munka volt, különös tekintettel az elmúlt másfél évre, amikor jelenleg az animáció, a világítás, a renderelés és a kompozíció nagy része elkészült. De KANDOR összes munkája és korábbi karrierje előkészítette a társaságot olyan ambiciózus projekthez, mint Justin.
Milyen emberek profiljai működnek egy filmben, mint Justin és a bátorság kardja
Sokféle profil létezik. A legtöbb ember animátorokra, modellezőkre, megvilágítókra gondol. De van még sok más, kevésbé ismert álláspont, amelyek szintén nagyon szükségesek a film készítéséhez. Például a TD-kre (műszaki igazgatók) gondolok, amelyeknek biztosítaniuk kell mások számára a film készítéséhez szükséges eszközöket, mind a 3D műszaki, mind a kezelési eszközöket. A filmben szereplő 14 000 000 fájl mindegyikének megtalálása nagyon bonyolult feladat. Az eszközöket használva a termelési osztálynak meg kell szerveznie a munkafolyamatot a feladatok és a fájlok követésével. Ez elengedhetetlen ahhoz, hogy a lehető legtöbbet hozhassuk ki időnkből és megőrizzük a tanulmány hatékonyságát.
További kevésbé ismert profilok például: az animálandó karaktermodellek elkészítéséért felelős tagok, a karakterek és hátterek tervezői, a színért felelősek, azok, akik a modellek rögzítését már animálták a hibák kiküszöbölése érdekében. Ezenkívül a produkció kezdetén azok, akik megnézik a filmet, és végül azok, akiknek a renderelést kell kezelniük, valamint azok, akik a kép különböző rétegeit alkotják, felelősek a sztereoszkópiaért. Sok különböző feladat és alapvető fontosságú.
Hogyan működik az innováció a KANDOR Graphics alkalmazásban?
A KANDOR-nál tisztában vagyunk azzal, hogy csak nagy technológiai beruházással tudjuk fenntartani a tanulmány hatékonyságát. Költségvetésünk sokkal kisebb, mint a nagy stúdióké, mindig meg kell találnunk a legolcsóbb és leggyorsabb módszert a dolgok elvégzésére.
Justinben megtaláltuk a filmben szereplő 14 000 000 fájlt
Kidolgoztunk saját eszközöket vagy folyamatainkat a haj- és növényzet-szimulációhoz, a tömegek generálásához, a fájl- és verziókezeléshez, valamint a sztereoszkópia előzetes előzetes megtekintésére szolgáló rendszereket. Jelenleg a Jaén Egyetemen dolgozunk olyan módszerek kidolgozásával, amelyek optimalizálják a második szem megjelenítését sztereoszkópos filmekben.
Milyen produkciókat készített már, és mit tervez a következő projektek a KANDOR Graphics programban
Két játékfilmet és két rövid filmet készítettünk a sok szolgáltató munka mellett más cégek számára. A következő projekt fejlesztés alatt áll, és még mindig nem tudjuk bejelenteni.
Mi a következő animációs kihívás?
Úgy gondolom, hogy ma nehéz elképzelni, hogy az animáció műszaki szempontból megy. Egy ideje egyértelmű volt, hogy az egyik cél a világítás, a textúrák és a vakolatok növekvő realizmusának elérése volt. De ma a műszaki eredmények lenyűgözőek.
Az egyik változás, amelyet az elkövetkező években tapasztalunk, az, hogy a felbontás növekedni fog, amit olyan filmekben láthattunk, mint a „Hobbit”. Nagyobb felbontás és nagyobb képkockák száma. De számomra a sztereoszkópikus vetítőrendszereknek, amelyeknek mindenképpen fejlődniük kell, az a tény, hogy valami három dimenzióban történő látásához el kell torzítanunk a színt, vagy elhelyeznünk kell egy „furcsa” elemet, például szemüveget és szűrőt. , a képernyő és a közted között túl magas a 3D-s film megtekintésének ára. Az a nap, amikor szemüveg nélkül és változatlan színű 3D-s filmeket nézünk, fontos mérföldkő lesz az animációs ipar számára.
Remélem azt is, hogy az animáció által az elkövetkező néhány évben tapasztalható változásokon belül néhányuk narratív és művészi oldalról érkezik hozzánk. Hogy kissé másképp nézhetjük filmeket és történeteket. Most a piacot gyakorlatilag monopolizálják egy 3D-s komédia egy gyermek célpontja számára. Nyilvánvaló, hogy ez az animáció fő rése, és hogy az ipar fenntartásához vagy létrehozásához ezt a mozitípust kell csinálni, de érdekes lenne egy másik típusú animáció is, például 2D animáció valamivel újszerűbb esztétikával, vagy valami animáció felnőttek számára.
Hogyan tehetjük a gyerekeket megtanulni és tudni, hogyan kell dolgozni az animációval, mióta kicsi voltak?
Először arra késztette a gyerekeket, hogy sok animációt látjanak, ami legalábbis az én esetemben nem nehéz, az én esetemben az a nehéz dolog, hogy levegyem őket a képernyőről. Azt mondják, hogy jó írónak lenni az első dolog, hogy nagyszerű olvasó legyen. Másodszor, ösztönözze őket, és segítse őket az első műveik elkészítésében. Manapság egy iphone vagy más okostelefon és néhány ingyenes alkalmazás segítségével a gyerekek kis filmeket készíthetnek, akár stop motion, 2D animáció, stb. Formájában.
Az egyik barátom, a tanár, arra tanítja a diákokat, hogy készítsenek saját nadrágot az osztályban
Nagyszerű, hogy nagyon különböző filmeket mutat be, különböző korszakokból, nem csak a Pixar és a Dreamworks. A "The Jungle Book" -től a "Porco Rosso" -ig olyan filmekben, mint a "Mad Monster Party", vagy amikor a régebbi dolgok, például a "Fireflies Tomb" régebbiek.
Egy másik nagyon érdekes dolog, amit egy tanár barátja az iskolájában csinál, hogy megtanítsa nekik saját rövidnadrágot. Amellett, hogy egy történet elbeszélésére és művészi képességeik fejlesztésére gondolkodik, ez megismeri őket a technológiával is. Nem számolva azzal, hogy mennyire jól érezzék magukat, és ez segít nekik megtanulni csapatmunkát.
Milyen a kapcsolat a KANDOS Graphics és az Egyetem vagy a Képzési Akadémia között? A KANDOR Graphics programban nagyon jó kapcsolat van az Egyetemmel. Egyrészt animációs mestert terveztünk, amelyet a Granadai Egyetemmel együtt kezelünk. A mesterfokozatban a legtöbb órát a KANDOR munkatársai tanítják, akik nagyon praktikus módon próbálják átadni az ismereteket, ugyanazokkal az eszközökkel és módszerekkel, mint amelyeket saját produkcióinkban alkalmazunk.
Ily módon az emberek, akik mestert végeznek, felkészültek arra, hogy közvetlenül beléphessenek a munkakörnyezetbe, és ami a legfontosabb: az első naptól kezdve. Valójában a mester hallgatói animálták a film másodlagos karakterét, amelyek a háttérben jelennek meg.
Második együttműködési vonalunk, ebben az esetben a Jaéni Egyetemmel, egy kutatási projektből áll, amelynek célja a második kép megjelenítési idejének optimalizálása sztereoszkópos filmekben: sztereoszkópikus filmekben képet kell készíteni minden szemnek, amely A második szem kiszámításához szükséges idő a lehető legrövidebb. Ez közvetlenül befolyásolja a költségvetést és a gyártási időt. Hasonló kutatásokat végeznek olyan tanulmányokban, mint például a Sony Pictures.
Kik a referenciák a jelenlegi animációs moziban és mi a jövő?
Bár véleményem szerint a legújabb Pixar filmek nem felelnek meg nekünk szokásosnak (egy utat egészen a közelmúltig gyakorlatilag tévedhetetlen és szinte mindig emelkedő), ők továbbra is referencia-tanulmányként követhetők.
Igaz az is, hogy a Disney az utóbbi időben nagyon érdekes filmeket készít, az utóbbi három kiadás nagyszerűnek tűnik: Bolt, Tangled és Rompe Ralph. Egy olyan sor, amely folytatódhat a Frozen-szal.
Úgy tűnik, hogy a Pixar nem hiszem, hogy Disney nagyon érdekes filmeket készít
A rendezőkről beszélve mindig Brad Bird (a The Iron Giant, az Incredibles és a Ratatouille rendezője) iránt vallom bennem a gyengeségemet, és nagyon szeretném, ha két valós képi film után visszatér volna oda, ahova valójában tartozik, az animáció világába.
A spanyol animáció nagy díjakat kap. Néhányuk művészi, például a "Chico és Rita" Oscar-jelölése vagy a "Hölgy és a halál" rövidfilmünk. Az olyan produkciók, mint a "Ráncok", nagyon jó véleményekkel szolgáltak, még Japánba érkezve (valami ideje elképzelhetetlen volt) Ghibli, a Miyazaki stúdiója kezével.
De azt hiszem, hogy a legfontosabbak a "Karikatúra 51" vagy a "Tadeo Jones" filmek, például a "Bolygó 51" vagy a "Tadeo Jones" filmek kereskedelmi karrierei, amelyek hozzájárultak az ipar fejlesztéséhez hazánkban. Remélhetőleg "Justin és az érték kard" hozzájárul a spanyol animáció növekedéséhez, mivel azt több mint 140 országban eladták.
Mi a jövője a 2D mozinak?
Nagyon szégyen, hogy nem készül több 2D-animáció. Úgy gondolom, hogy a különböző projekteknek eltérő esztétikával kell rendelkezniük, és a 2D ugyanolyan érvényes eszköz, mint bármely más történet elmesélése. Az a tény, hogy a kereskedelmi sikerek általában egybeesnek a 3D projektekkel, azt jelenti, hogy az egyik dolog társul a másikhoz. Amikor nem mindig kell így lennie.
Justinban egy 2D példát láthatunk a kárpitos jelenettel kapcsolatban. Ezt 3D animációban, egy 2D megjelenítéssel készítették, amely szimulálta a szövetek textúráját és viselkedését, egyszerűbb esztétikát keresve és egyértelműen megkülönböztetve a többi filmtől. Ez egy sorozat volt, amelyet a POST23 kollégáink készítettek, akik csodálatos munkát végeztek. Van egy olyan darab, amely hasonló a Tadeo Joneséhoz, egy visszacsatolásos sorozat, amely elmondja Paititi elveszett városának legendáját. Ez egy lenyűgöző 2D munka, amelyet a Headless végzett.
Hogyan kapcsolódnak az animációs filmek és a videojátékok
Első unokatestvérek, egyre több erőforrást, technikát és ugyanazt az ambíciót használnak. A legújabb videojátékok elérték vagy meghaladják a nagy animációs produkciók költségvetését, mind a produkció szintjén, mind az azokat kísérő kampányoknál.
Mindkét termék között egyre több közös vonás van, kezdve azzal a ténnyel, hogy gyakorlatilag ugyanazokat a technikákat és szakembereket használják. Mindketten intenzíven használják a 3D-t, forgatókönyvírókra, animátorokra, megvilágítókra stb. A videojátékok létrehozásában azonban felmerül egy olyan díj, amely nem létezik az animáció világában, és ez lenyűgöz engem, a játékmenet alakját vagy a játéktervezőt.
Ha ezt nem vesszük figyelembe, a videojáték-piac azzal fenyeget, hogy legyőzi az animációt, ha bizonyos esetekben még nem tette meg.
Mi az animációs mozi jövője a terjesztés szempontjából?
Az igazság az, hogy a jövő bizonytalan, azt hiszem, valóban nem tudjuk, hova megy a mozi. Minden azt jelzi, hogy fontos változás lesz, de senki sem tudja, hol. Nyilvánvaló, hogy vannak új módszerek a mozi fogyasztására, személyesebben, de szerintem kompatibiliseknek kell lenniük a klasszikus csatornákkal vagy más olyan új módszerekkel, amelyek fenntartják vagy javítják a filmnézés "élményét". Ez azt jelenti, hogy nemcsak maga a film számít, hanem az is, hogy hol, hogyan és akivel látod. Ezt nem szabad elveszíteni, sőt még tovább is javíthatunk, áremelkedés ellenében.
Nemrég beszéltem egy újságíróval arról, hogy a moziban való rituálék elveszik. És emlékezett rá, amikor az emberek készen álltak arra, hogy olyan filmet nézzenek meg, mint az opera. Ez most eltúlzott, de ahhoz, hogy fenntartsák a mozi nézőpontját egy vetítőhelyiségben, hozzáadott értéket kell adnia, ha összehasonlítja azt egy film otthon nézésével. Nem segít abban, hogy amikor moziba megy, elkopott lámpát, piszkos képernyőt vagy gyenge minőségű hangot talál. Időnként jobban hallja a filmet az otthoni 5.1-ben, mint a nappaliban.
A nagyméretű tanulmányok csökkentik költségvetésüket, hogy csökkentsék produkcióik kockázatát
Noha az animációs mozi kereskedelmileg jobb egészségben van, mint a valódi, azt hiszem, hogy továbbra is befolyásolja a piacon zajló események. Úgy gondolom, hogy a nagy tanulmányok csökkentik költségvetésüket, hogy csökkentsék a produkciók kockázatát.
A sorozatot illetően sokkal világosabb változást látok. A nyilvánosság egyre inkább dönt arról, hogy mikor és hol kívánja megtekinteni a tartalmat, így az Internet és a mobil eszközök egyre fontosabbá válnak.
Hogyan vigyázol az apákra / anyákra, hogy filmeket vigyük a gyerekekre?
Nagyon nehéz filmet készíteni, és Justin esetében, hogy ez egy nagyon kockázatos költségvetés, sokkal több. Mindig meg kell próbálnia a történeteket és karaktereit a lehető legátfogóbbá tenni (bár azok közé tartozom, akik úgy gondolják, hogy ez az eredeti és eltérő tartalom készítésével érhető el). Ezen felül mindig meg kell próbálnia, hogy a történet különféle szinteken működjön, elérve a felnőtteket, de soha ne felejtsük el azokat a gyermekeket, akik az alapközönségünk.
A KANDOR-ban gyártott termékekben mindig felnőttekre is gondolunk. Vannak olyan telkek és szempillantások, amelyek csak nekik szólnak, de a terméktípustól függően a rövid nem ugyanaz, mint a hosszú, és többé-kevésbé engedményeket tehet a költségvetésből. Az alacsonyabb költségvetésekkel többet kockáztathat. Még maga a Pixar is engedelmeskednie kell ezeknek a nyomásoknak, és olyan filmek, mint a UP vagy a Wally, nem képesek fenntartani azt a hihetetlen hangszínt, amellyel elindulnak, tudatában a gyermekeknek tett engedményekkel.
Remélem, hogy a KANDOR fokozatosan el fogja érni az elismerést, amely lehetővé teszi számunkra, hogy egyre több terméket készítsünk. Ez nem azt jelenti, hogy nem lehetnek kereskedelmi jellegűek, természetesen mindig így kell lennie. Arról beszélek, hogy filmeinknek képesnek kell lenniük arra, hogy személyazonossági pecsétet szerezzenek abban az időben, amikor nehéz a filmet nézni, tudva, hogy melyik stúdióhoz tartozik.
Hogyan járul hozzá Antonio Banderas a Kandor Graphics-hoz?
Antonio társaságunk partnere és a Justin és a bátorság kardja Producer, és az egyik szereplőt játssza. Antonio nagy szerepet játszik e film befejezésében, nagyon hálásak vagyunk és megpróbáltuk tőle minél többet megtanulni a folyamat során. Szerencsés, ha van valaki, aki tapasztalattal rendelkezik színészként, rendezőként és producerként, és kevés ember rendelkezik ilyen hármas profillal. Sokat tud az animáció világáról is, amikor olyan nagy projektekkel dolgozott, mint például a Shrek különféle szállítása vagy a Puss csizmája.
és Eddig a KANDOR Graphics Manuel Sicílával készített interjú. Nagyra értékelem azokat a lehetőségeket, amelyeket Pequesnek és Másnak adtak, hogy elkészítsék ezt a nagylelkû interjút, amelyben sokkal többet tudhatunk meg a az animáció valósága Spanyolországban, Spanyolországban rejlő óriási potenciállal és képességgel rendelkezik fantasztikus és rendkívül összetett projektek felépítéséhez. Nagyon örülök, hogy többet megtudtam erről a cégről és annak projektjeiről a Manuel Sicília útján. A magam részéről azt kívánom, hogy a projekt ne hagyja abba a növekedést és fejlődést, és hogy a sikerek történjenek.
Megragadom ezt a lehetőséget, és arra buzdítom a szüleket, akik még nem mentek mozikba, hogy nézzék meg egy nagyszerű filmet, és élvezzék azt gyermekeikkel. Tehát visszahoztuk a pótkocsit a Justin és a bátorság kardja spanyolul ...
... és egy angol nyelvű utánfutó, nagyon érdekes árnyalatokkal és nagyon vonzó címmel: Justin és a bátorság lovagai:
A végén megragadjuk a lehetőséget, hogy hangsúlyozzuk a nagyot a KANDOR Graphics által elnyert díjak amelyek a weboldalukon láthatók:
- A Lady and Death rövidfilm. Több mint 30 díjat nyert, köztük a 2010-es Hollywood Akadémia és a Goya Oscar-díját a legjobb animációs rövid 2010 -ért.
- A The Lost Lynx játékfilm. Több mint 6 díjat nyert, kiemelve a Goya díjat a 2009-es legjobb animációs filmért, és a 2010-es Akadémia Oscar-ra kiválasztva a Hollywood Academy-n.
- A The Heart Delator rövidfilm. Több mint 25 díjat nyert Spanyolországban és külföldön egyaránt, és a tíz döntős között szerepelt a legjobb rövidfilm Oscar-jelölésében.
