Pequesben és Másban interjút készítünk Walter Geromet, a WS Big Band igazgatója és elmagyarázza, hogy a zene alapvető jelentőségű a gyermek oktatásában és fejlesztésében. Walter el fogja magyarázni nekünk, hogy számára a zene olyan hatalommal bír, amelyet soha nem is érthet meg, mert segít mentális és érzékeny képességeink fejlesztésében, elősegíti a vizuális és hallási integrációt, segít megtanulni a hibákból, kiértékel bennünket, és elősegíti hallgatási képesség és lehetővé teszi a kapcsolatot az érzelmeinkkel.
Walter elmagyarázza ezt az érzelmek alapvető funkcióval rendelkeznek az életünkben és meg kell tanulnod észlelni őket, kiképzni, együtt élni, elfogadni őket, ébren kell tartaniuk őket. És amint Walter elmagyarázza, az érzelmek befolyásolják tetteinket és döntéseinket, képesek valamilyen módon meghatározni életünk és zeneünk sorsát, mivel gazdagító forrásként lehetővé teszik, hogy kapcsolatban maradjunk velük. Fontos, hogy a gyermekek megértsék, hogy minden zenei kompozíciónak megvan a saját élete: mindenféle zenenek van kezdete, evolúciója, fejlõdése, vége és hogy minden hang képes továbbítani bizonyos érzéseket. Az elején és a végén van zene, és ezen a két szélsőön kívül semmi, az ismeretlen. A zenélés olyan, mintha egy világegyetem felfedezése lenne.
Milyen életkorban ajánlják a gyermekek a zenehallgatást
Másfél évektől kezdve zenei találkozókat készítek a gyermekek számára, és igazoltam képességeiket a dinamika, a ritmusok, a hangok hangjainak felismerésében és megkülönböztetésében, hogy mozoghassak és táncolhassak egy dal ritmusához.
Ami az ajánlott korosztályt illeti, hogy egy hangszer lejátszása megkezdődjön, a másfél éves gyermek egymást követő hangot adhat a zongorához, ritmust hozhat létre kézzel vagy ütős hangszerrel, hangot adhat egy furulának vagy megpróbálhatja utánozni Néhány hangszeres ének, de szaxofon nem játszható le. Vannak olyan eszközök, amelyek fizikai erőt igényelnek, és jobb, ha várjuk meg, hogy a gyermek kicsit idősebb legyen, vagy fúvós hangszerek esetén nagyobb légzési képességgel. Például hangszerem, a szaxofon esetében ajánlatos 7/8 éves kortól kezdeni a lejátszást.
Két éves korban jó kor a gyermekek számára tervezett tevékenységekkel (zene és mozgás, zene bevezetése, Feldenkrais módszer stb.) Megközelíteni a zenét, ha nem egy adott hangszerrel, megközelítőleg négy évvel megközelíthetők valamilyen hangszerhez, például zongorához vagy hegedűhöz 1/8. Közben a fontos, hogy hallgassanak, énekeljenek és táncoljanak!
Miért segít a zene kifejezni önmagát, és hogyan segítheti a gyerekeket abban
Személyes tapasztalataim szerint, amikor kicsi voltam, mindig "furcsa", magányos gyermekként éreztem magam. Az volt az érzésem, hogy nem értem el az embereket, nem tudom, hogyan kell kommunikálni. Olyan volt, mintha a világ "hideg" lenne, és nem akart megérteni engem. Ez a zenenek köszönhető, amelyre nyolc éves koromban kezdem közelebb a Muggia-i falu együttesemben (Olaszország), ahol létrehozhattam saját teremet. A kommunikáció természetes módja, bátran mondhatom, amit minden pillanatban érzem.
Számomra a zene a kifejezés eszköze, fontosabb nyelv, mint a szavak, mert lehetővé teszi számunkra, hogy mélyebben fejezzük ki magunkat. Hosszú éveim alatt a trieszt (olaszországi) és a madridi (Spanyolország) Konzervatóriumokban soha nem gondoltam, hogy hivatásos zenészvé váljak: mindig is ezt tettem egy szükséglet miatt, mert ennél semmi fontosabb nem volt, hogy jól érezzem magam. Számomra ez olyan, mint a víz enni vagy inni.
Melyik hangszert főleg a gyerekeknek tanítja?
Elsősorban szaxofonos vagyok, és tevékenységeim és tanfolyamok nagy részét általában ezen az eszközön fejlesztem ki: egyedül, duóban, kvartettben, kvintettben vagy az egész Big Band játékával, és elmagyarázva a szaxofon, a légzés és a hang titkait. Történetek, példák, játékok. Ugyanakkor szeretek gitározni és velük énekelni. Ebben az esetben általában komponálunk: eldöntjük a dal címét, majd egy akkordsorozatot készítek számukra, hogy kiválasszák, melyiket akarják használni a dal felépítéséhez, összekapcsolva őket érzelemmel, színtel vagy helyzettel. Ezután minden gyerek feltalál néhány szöveget, amelyet zenere fordítunk, az általuk választott akkordok sorozata alatt. A gyerekek énekelnek, ütős hangszereket játszanak, és ha valaki rendelkezik saját hangszerrel, akkor egyedül csinálják.
Végül, amikor a darab összeállítva és jól megismételve, rögzítjük, hogy hallhatók legyenek a játék és az éneklés, és meghallhassák, amit létrehoztak.
Számukra óriási illúzió: zenét készítettek, olyan dalt készítettek, amelyet egész héten folytatnak zümmögéssel. Csodálatos!
Azt tervezi, hogy hamarosan zenei találkozókat rendez gyermekeinek
Áprilisban oktatási / zenei találkozókat rendezünk a Big Band-rel a madridi Sanpol Színházban, gyermekek és szülők számára. A Színház a Walter Sax Big Band központja, amelynek zenei igazgatója vagyok, és a ciklus, amelyet szervezünk: „Élvezze a nagy együttest”. Ez négy részre oszlik:
- A big band születése, április 6
- A nagyzenekar repertoárja, április 20
- A big band próbái, május 11
- A big band koncertje, május 25
Ezek koncertek színházi előadásai, amelyek a gyerekekre összpontosítanak, és amelyekben a színésznés mellett a saját történeteket is elmondjuk: hogyan döntöttünk egy big band létrehozásáról, miért, milyen hangszereket alkotunk, hogyan hangzik az egyes szakaszok? Megállítottuk a játékot is, hogy elmagyarázzuk a gyerekeknek és a szülőknek, hogyan kell gyakorolni és hogyan kell egy csoportban dolgozni, hogyan vannak a darabok árnyalatok és hogyan vannak összeállítva. Beszélünk a jazz történetéről is, elmagyarázzuk, mi a swing, és bemutatjuk, hogy milyen repertoárt választottunk és miért.
Melyik klasszikusok a leginkább elérhetők a gyermekek számára
Mi, felnőttek, azt gondoljuk, hogy szeretik a klasszikus zenét, attól függően, hogy melyik "egyszerű" vagy "elérhető". Több ezer név közül idézhetek Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
Igaz, hogy szereti az ilyen típusú zenét: ki nem szeretné először hallani ilyen csodálatos műveket, amelyeket ilyen nagy zsenik terveztek? Feltehetünk néhány klasszikus munkát a pihenésre vagy az elaludásra, de nem tudom, lehet-e még beszélni az ízekről vagy az akadálymentességről. Ne feledje, hogy a gyerekeknek semmilyen kulturális előítéletük nincs, és számukra minden a zene: az őket körülvevő emberek hangja, az utcai hangok, a szél hangja, a madarak éneklése, az ajtó Ez a nyikorgás, egy kutya ugatása, a mikrohullámú hang, a cipő zaja járás közben stb.!
A zene, amelyet ilyenként definiálunk, nem más, mint a fentiek keveréke, egyesített technikák felhasználásával, amelyeket megtanultunk, valamint a forma és a kompozíció fogalmaival, amelyeket az emberek fejlesztettek ki több millió éven át, Figyelem, tanulás, evolúció. Nem hiszem, hogy van olyan zene vagy stílus, amely jobban megfelel nekik, mint mások. Minden nyelv (zene, szó, mozgás), és bármilyen típusú zenével fel kell ösztönözned őket. Az idő múlásával hajlamosak lesznek egy stílusra vagy egy másikra, vagy egy vagy másik dalra.
Milyen tevékenységeket végez a Music Outreach Orchestra-ban?
Oktatási tevékenységek, amelyeket más típusú közönség számára és a koncert helyétől eltérő helyzetekre terveztek. Például a didaktikai koncertek ciklusában, amelyet a Sanpol Színházban mutatunk be, a gyerekek és a szülők felfedezhetik egy nagyzenekar titkait, és láthatják, és hallhatják a zenekarot más szempontból is. Nyitott próbákat folytatunk: a big band próbái nyilvánosak, és bárki hallgatóként vehet részt. Másrészt számos madridi iskolával együttmûködést kezdtünk: az utóbbi a Ramiro de Maetzu-val volt, ahol három oktatási koncertet adtunk különbözõ korú gyermekek számára.
Mindig csodálkozunk, hogy látják reakciójukat: Örömmel láthatjuk, hogy lelkesedés és érdeklődés mutatkozik az ilyen típusú tevékenységek iránt.
Általában meghívjuk őket a színpadra, és ösztönözzük őket zenekarigazgatókként való részvételre, miután elmagyarázták a rendező szerepét a csapatban, vagy azt, hogy miként kezeli a botot. Látnia kell, hogy elhiggye ...
Mik a tanárok képzési igényei a zeneoktatásban?
A képzés nélkülözhetetlen egy zenész számára, és még inkább azok számára, akik aztán meg akarják tanítani másoknak. Általában vélem, hogy a „papír” vagy a „cím” nem nélkülözhetetlen a tanításhoz: olyan készségekre van szüksége, amelyeket nem mindig tanulnak meg az iskolában. Vannak nagyon jó zenészek, akik amellett, hogy nagy előadóművészek és fontos karriert folytatnak, nagyon jól tudnak tanítani, még akkor sem, ha Konzervatórium vagy tanári fokozat nélkül rendelkeznek, sőt azt hiszem, hogy a tanítás szintén szakmai kérdés.
Nyolc éves koromban kezdtem el játszani a szoprán szaxot a városom együtteseiben, de úgy döntöttem, hogy a Konzervatóriumot későn indítom el, az elmúlt évben, amikor bemutathattam volna magam: akkor 18 éves voltam. 20 éves koromban elkezdtem tanítani az első szaxóóráimat.
A kezdet mindig nehéz, mert nem érzi magát biztonságban, néha nem tudja, hogyan kell segíteni a másiknak, nem tudja, hogy helyes-e az, amit mondani akarsz. De az a tény, hogy kapcsolatba tudtam lépni azokkal az emberekkel, akik izgatottan tanultak meg játszani ezt a hangszert, nagyon tetszett: tudtam segíteni másoknak a tanulásban, és motiváltam őket a tanulás folytatására, a továbbfejlesztésre.
Miután sok osztályt adtam és fogadtam, tapasztalatokat gyűjtöttem. A hallgatók javultak velem, én pedig javultam velük. Öt évvel később, anélkül, hogy befejeztem volna tanulmányaimat, több önkormányzati iskolában voltam professzor, és Olaszországban tartottam első nemzetközi szaxus tanfolyamomat, egyedül vagy a világ különböző országaiban meghívott szaxofonistákkal, akikkel megtiszteltetés számomra volt megosztani zenei tapasztalataikat és rendkívüli didaktika. 2007-ben először kaptak meghívást MasterClass előadására az Egyesült Államokban, a Stanfordi Egyetemen, ahol szerencsém voltam, hogy néhány kompozíciómat csak szaxofonra mutattam be.
Másrészt nem hiszem, hogy taníthatna zenét anélkül, hogy korábban sok koncertet adott volna volna meg. A koncertek a zenész életében fontos nyirok. A koncert alakítja a zenét. A koncerten a tolmács, a közönség és a zene szól: nem lehet egy dolog a másik nélkül. A koncertek egyben a próba pillanat is, a teszt, amely lehetővé teszi, hogy megnézze, hogy a megtanult dolgok segítettek-e, vagy pedig mindent újra kell gondolni a kezdetektől. Ez egy folyamatos tanulás és tanulás; Építsd és pusztítsd vég nélkül. Ezért gondolom, hogy a koncertek annyira fontosak, és arra buzdítom a hallgatóimat, hogy gyakran éljenek élőben.
Hogyan ösztönözi az akadémiai hallgatókat élő játékra?
Az Akadémia fő gondolata az, hogy a hallgatókat - a tanítástól eltekintve - vegyenek részt csoportos tevékenységekben: így felgyorsíthatják a tanulási időket, interakcióba léphetnek más zenészekkel és a lehető leghamarabb cselekedhetnek.
A hallgatók duetten, trióban, kvartettben, kvintettben stb. Játszhatnak. Egy tucat különböző szintű és repertoárral rendelkező csoport van koncertekkel, két nagyzenekar és néhány kombináció. A fõ formáció a Walter Sax Big Band, amely három évvel ezelőtt indult a hallgatók nagy együtteseként, és a közelmúltban profi szakemberek együttese lett.
Másrészt létrehoztunk egy rendezvénytársaságot, hogy az akadémián belül kialakult formációknak lehetősége legyen élőben játszani és hivatásosan fejlődni.
Hol kerül sor ezekre a tevékenységekre?
Saját próbatermeink vannak a Madrid központjában, és ezzel egyidejűleg együttműködünk más engedélyezett terekkel is, Madrid és Barcelona. A nagyzenekarok próbáira, a didaktikus koncertekre és más tevékenységekre együttműködést alakítottunk ki a madridi történelmi színházak egyikével: a Sanpol Színházzal.
A Sanpol Színház az egyetlen színház Spanyolországban, amely műsorának nagy részét gyermekeknek és fiataloknak szenteli. Idén ünneplik a 30 év folyamatos tevékenységet, évente több mint 100 000 fiatal gyermeket fogadnak, akik felfedezik a színház és a zene örömét. A hét folyamán tevékenysége a „Színházi kampány az iskolákra” fókuszál, hétvégén és ünnepnapokon a szülők töltik be helyüket gyermekeikkel.
Mint a Sanpol Színház rezidens zenekara, a Walter Sax Big Band aggódik a színház céljainak és céljainak elérésében és kibővítésében, és helyesli e tér filozófiáját a zenei tevékenységek terjesztése és népszerűsítése szempontjából a legfiatalabbak körében.
Milyen technológia járul hozzá a gyermekek zenéjéhez
A technológiának van jó és rossz oldala is, és őszintén szólva nem tudnám, melyik a két oldal a legerősebb. Gyerek vagy felnőtt - zenei edzés nélkül - képes dallamot komponálni, lemezt rögzíteni, dalt szerkeszteni, kevés erőforrással virtuális hangszert játszani.
De attól függően, hogy a zene mit jelent számomra, ez sem közelít, hanem inkább eltávolítja minket a lényegétől. Mindenféle figyelmezettség vesz körül minket, amelyek megakadályozzák minket abban, hogy összpontosítsunk és előmozdítsuk céljainkat. A zenére koncentrálásra, időre, türelemre és csendre van szükség.
A zeneszerzőmester megtanította nekem, hogy a zene csendből, nem pedig hangból született: újra kell készíteni a zeneszerzéshez vagy a frissességgel és szabadsággal történő zenéléshez.
Sajnos ezeket az értékeket elfelejtjük. A módszert, a koherenciát, az állandóságot neveljük, de nem leszünk képesek jó instrumentalistákká válni, csakúgy, mint a valós életben, nem leszünk képesek elérni a kitűzött célokat.
Az olaszországi tanítási tapasztalata alapján mi a különbség a gyermekek zenei edzése között Spanyolország és Olaszország között?
Gyerekekkel való tapasztalatom sokkal hosszabb Olaszországban, mint itt. Ott évek óta dolgozom olyan vállalatokkal, amelyek elkötelezték magukat a gyerekeknek szóló zene terjesztése mellett. Spanyolországban viszonylag kevés élek. Az első években inkább a koncerttevékenységemre koncentráltam, több madridi akadémián tanítottam, és Spanyolországon kívül folytattam az utazást. Az utóbbi időben a WS Akadémia létrehozására és fejlesztésére (a Zeneakadémia elsősorban a szaxofon oktatására koncentráltam), valamint a Walter Sax Big Band irányítására, egy csoportra, amely 22 különböző nemzetiségű zenészből áll, köztük Nagyon szerencsés voltam, hogy a kezdetektől nagyszerű olasz zenész és szaxofonos, Costanzo Laini működött együtt.
Luna lányom születése nyomán, aki hamarosan kétéves lesz, folytatom a spanyol gyerekeknek szóló zenei beszédet. Azok számára, akik átnézik oktatási javaslatainkat, látogasson el hozzánk a WS Big Band oldalán.
Milyen céljaid vannak a jövőben?
Adjon jó előrejelzést az Akadémia számára, különös tekintettel annak értékére, amelyet hallgatóinknak adunk, és terjessze ki a tanítást több eszközre. A fő cél az emberek kiképzése, hogy zenészekként fejlődhessenek, a művészet életük fontos részévé váljanak, és hogy a zenei élmények minden nap segítsenek személyes fejlődésükben.
Ami a Walter big bandot illeti, szeretnénk képesnek lenni arra, hogy a közönségnek olyan show-t kínáljon, amely mindig jobb, teljesebb, vonzóbb és mind színpadi, mind zenei szempontból jobban működik. Azt is szeretnénk közzétenni első lemezmunkánkat, amilyen gyorsan csak lehetséges.
Ezen felül létrehoztuk a „WS Musicians Association” szövetséget, amely céljai között bizonyos szolgáltatásokat kíván nyújtani minden zenésznek és társult vállalkozásának, például csoportosítás, képviselet, védelem és előmozdítás mindenki gazdasági, társadalmi, kulturális és szakmai érdekeinek. zenei előadók
Walter azzal köszönetet mond nekünk, hogy hagytunk neki helyet az interjúhoz, és köszönetet mond nekünk azért, hogy együtt dolgoztunk egy olyan fontos projektnél, mint Peques és Más. Úgy gondolom, hogy az öröm a mi örömünkön, hogy annyi információt tudunk megtudni a zenéről, az érzelmekről és a kínált lehetőségekről. A gyerekek oktatása.
Befejezésül azt szeretném fejezni, hogy Walter, miután 2005-ben befejezte a cum laude olaszországi szaxofon tanulmányait Massimiliano Donninelli professzor mellett, és számos területen kibővítette őket (kompozíció, jazz zene, vokális impozíció, színház és éneklés), ösztöndíjakat szerzett a továbbképzés folytatására. a madridi Királyi Felsőoktatási Konzervatóriumban, és részt vehet számos európai fesztiválon és nemzetközi képzésen, ahol lehetősége volt megosztani tapasztalatait olyan nagy jazz és klasszikus előadókkal, mint A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy és JM Londeix, B. Sands, K. Gesing.
Walter jelenleg a Walter Sax Big Band, amelyet örömmel látunk a Sanpol Színház. A Big Band több mint 20 zenészből áll, soraiban a nemzetközi szaxofonos Costanzo Coco Laini és a spanyol egyik legjobb dob, Pepe Acebal szerepel. A hangokban Ana Momplet és Aurora Mayo, akik a legőszintébben énekelnek, hogy inspirálják és elérjék a szívet. Szintén figyelemre méltóak a szolisták: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) és Luis Zamorano (zongora).
