Paco Seoane 35 éves, majdnem 20 éve a reális rajz iránti szenvedélye iránti szenvedélye miatt egy nagyon fontos művészeti pillanat él. És 2014 folyamán bemutatja új művei Madridban, Barcelonaban, Marbellában és La Coruñában, és Spanyolországon kívül is kiállít. Paco Seoane öt évvel kezdett rajzolni és festeni Nagymamája ösztönözte, majd művészeti képzésének kifizetésére dolgozott, valósághű portrék rajzolásával és eladásával ceruzával, faszénkel, tollal és tollal. A Képzőművészeti Karon tanult és 1997-ben rajzokat ceruzával, faszénnel és grafittal kezdte kiállítása Galícia számos galériájában és kiállítótermében, valamint Madridban, Alicanteban vagy San Sebastiánban. Paco Pequesbe és Másba jön, hogy bemutatja munkáját, tapasztalatait, tanulását és különösen a 2014-ben megrendezésre kerülő kiállításokat, amelyeket arcok egy nagyon komplett és globalizáló művészi projekt, amely a realisztikus ceruzaportréizmuson alapul. arcok Három tematikus aspektusból áll: Expochildren, főszereplőként gyermekekkel, Expowomen a nőkkel inspirációként és Expocelebrities ahol az ismerős karakterek a ceruzaik modelljei. Paco Seoane szereti a mottót, amely motivációként szolgál, és azt mondja, hogy "csak a nagyság gondoskodik és kényezteti a legkisebb részletet".
Milyen rajzokat készít és milyen célt kíván elérni?
Körülbelül tizenhét évig a reális rajz és ceruzaportrélisztika. Csak 5 vagy 6 évvel kezdtem rajzolni, és tizenöt évtől kezdve, amikor úgy döntöttem, hogy elkötelezem magam a realisztikus és a kortárs portretizmus világában, tovább fejlesztettem a technikámat. Kezdetben elkezdtem tintával készíteni és a pointillizmus technikát alkalmazva. Először a családot és a barátokat ábrázoltam. Az eredmények meglehetősen valósághűek voltak, de egyre többet követeltem magamtól és realisztikusabb eredményekre volt szükség. 17 éves kortól és a Pontevedra Kar képzőművészeti karrierjének megkezdése előtt már megkezdtem az első egyéni kiállításaimat realisztikus faszén rajzolásból, majd átadtam a "ceruzát", még mindig nagyobb realitást keresve a ceruza számára. Saját munkáim
Miért döntött úgy, hogy művészi tudományágként dolgozott?
Annak ellenére, hogy fiatalon is festettem, és a karon is dolgoztam, az az igazság, hogy rajzolok, ahol könnyebben fejeztem ki helyet, és ahol mindent átadtam, amit gondoltam és éreztem. Emlékszem, hogy az anyai nagymamám mellett rajzoltam a festőállványra festett olajportrék és tájképeket. Majdnem 30 évvel ezelőtt adta nekem az első ceruzatokot, az első olajzsákomat, valamint a rajz- és a festési kézikönyvet, amelyet még mindig megtartok, miután elhagytunk minket. Számomra a rajz a életem része, hiszen gyermekkorom óta mindig rajzolok, és nem gondolom, hogy minden nap rajzolás nélkül dolgozom. Nagyon fiatalom óta nagyszerű személyes kezelés is, és természetesen mindenkinek ajánlom.
Az "Adrián" munkáján dolgozik. Ceruza papírra. (70 x 50 cm). Magángyűjtemény 2013 Meddig rajzoltál és mikor kezdték el teljes odaadóval csinálni?
Kicsi óta rajzolok. Gyerekként az iskolám szakaszában mindig kiemelkedtem a rajz tárgyát, és számos olyan versenyen vettem részt, amelyek iskolai szinten több rajzdíjat nyertek, sőt művészi tréningekkel jutalmazták őket Franciaországba és Németországba, hogy kibővítsem képzésem, látogatom sok múzeumot és Ismerje meg sok művészt első kézből. Úgy gondolom, hogy a nagymamám, távozása előtt, segített felismerni a hivatásomat, de apránként rájöttem, hogy van valami benne, ami nagyon folyékonyan és természetesen származik tőlem, és hogy tovább kell adnom és kifejezni azt ceruzaimmal.
Visszatekintve látom, hogy mindig ülök az osztályban vagy a szobámban, tollakkal, ceruzákkal és fekete és kék jelölővel rajzolva. Rajzoltam bármit, ami eszembe jutott, bármit, ami zavarott, felhívta a figyelmemet, enyhítette vagy engem főként a problémák elkerülésére készített: tájak, arcok, testek, házak, autók, motorkerékpárok és általában Minden, amire vágytam minden pillanatban.
Gyerekként nem voltam tudatában annak, hogy a hobbim értékes szakmává válik
9 vagy 10 éves koromban a rajz iránti szenvedélyem vezetett ahhoz, hogy felhívtam a tanórán kívüli tevékenységet a rajz osztályokra, hogy többet megtudjak erről a tudományágról, amely felhívta a figyelmemet. Minden szombati reggelen korán elhagytam a szüleim házát, és felmentem a hosszú lejtőn az iskolámhoz, hogy a rajzoló tanár tovább magyarázza a trükköket és az erőforrásokat, hogy rajzaim javuljanak, és egyre inkább plasztikussá és realisztássá váljanak. Emlékszem, hogy abban a szezonban a rajzcsendéletek és sok mindennapi figura körültem volt, hogy megtanuljam, hogyan kell csipkével, mérlegekkel, árnyékokkal és kötetekkel dolgozni. Először monoton és nagyon unalmas munka, de az évek során rájöttem, hogy az a tanulási és fejlesztési szakasz mindent megtesz.
Anekdotumként elmondhatom, hogy egynél több alkalommal segítettem az osztálytársakat a rajzvizsgák átadásában és a művészi munkáik elkészítésében, mivel számomra inkább „hobbi”, mint tárgy volt. Igaz az is, hogy egy tanár haragját kerestem attól, hogy a könyvek alá vonásomat szenteltem, miközben elmagyarázták az órát. Ezen anekdotikus és preteen büntetések ellenére néhány professzorom későbbi években rajzfilmeket és akár portrákat is megbízott nekem. Ma szép és kellemes emlékeim vannak arról az időről, mindössze 12 vagy 13 évvel, és az az igazság, hogy nem tudtam elképzelni, hogy több mint 20 év után szakmailag elkötelezhetek magam a realisztikus rajz, a portrizmus és a művészet világában. általában. Talán azokban az években csináltam anélkül, hogy tudtam volna, hogy ez a hobbi évekkel később elkötelezettségemben és értékes hivatásomban lesz.
A művész "A herceg, aki álmokat teremtett" című munkájával. Ceruza papírra. (50 x 35 cm). 2013 Miért dolgozik a realizmus, és különösen úgy tűnik, az emberek, mint a munkád célja?
Számos témát rajzoltam, de az utóbbi években rajzoltam azt, amit szeretek dolgozni, és mit jelenít meg nekem a legjobban: az emberi alakot és a férfiak, nők, gyermekek, csecsemők és még háziállatok portréját. Ez a legutóbbi és a hamarosan ünnepelni kívánt kiállításaim témája. Célom mindig az volt, hogy az ábrázolt karakter vagy modell mind a testét, mind a lelkét "ábrázolja".
Miért választotta a ceruzát és a fekete-fehér munkáit?
Egyszer remélem, hogy elég erősnek találom magam, hogy részletesebben elmagyarázzam, miért döntöttem úgy, hogy színeim nélkül dolgozom. Ez egy nagyon személyes hosszú történet, mely gyermekkoromból származik, és különösen serdülőkoromból. Életem nagyon nehéz és nehéz szakasza volt, amelyben sok probléma merült fel a családomon belül, és ez arra késztette, hogy függetlenné váljak és 19 évnél kevesebb év alatt, és egészen a napig elhagytam az otthont, hogy életemre keressek. ma.
Ami az embert ábrázolja és inspirálja legjobban rajzolni, az az emberi alak
Elmondhatom neked, hogy 15 éves korom óta tintaportrékot árusítottam, így pénzzel volt pénzem a kiadásaimra, és 19 éves koromban úgy döntöttem, hogy elhagyom apám házát, hogy művészeti munkámat összekapcsoljam más művekkel, amelyeket elő kellett tennem. Így kezdődött az egész. Nem tudtam tanulmányozni mindent, amit akartam, mert az akkori gazdasági helyzet nagyon nehéz volt. Apámnak soha nem tetszett az a gondolat, hogy úgy döntöttem, hogy a Képzőművészetet tanulom, és soha nem támogattam az idő pazarlását, ahelyett, hogy egy jövőbeli karriert tanulnék. Erre emlékszem, elég fájdalommal, fájdalommal és sok bánattal. Apám, akivel az elmúlt években éltem, mielőtt önmagam elhagytam volna, mindig is szeretett volna, ha elkezdek építészet tanulmányozni, de valami azt mondta nekem, hogy a hivatásom és a sorsom rajzolni fog, ahogy drága nagymamám mindig mondta: " Paco, ne hagyja abba a rajzot. Próbálj meg csinálni, és élj azon, ami boldoggá tesz. " És a mai napig ezt teszem minden nap, mikor emlékszem rá, mintha tegnap lenne.
Miért fekete-fehér? Mivel mindig úgy éreztem, hogy "azonosítva és védett" a fekete szín miatt, számomra ez olyan volt, mint egy "védelem pajzs", egyfajta komoly és diszkrét "sötét kabát" számomra és a munkáim számára. Gyerekkora óta a fekete volt a "kedvenc színem", még ruházatra is. Tapasztalataim és létezésem nem tette lehetővé, hogy színek felhasználásával azonosuljak vagy megnyilvánuljanak munkámmal, és ettől a kortól arra törekedtem, hogy "méltóságteljes fekete-fehér rajzot" próbáljak megszerezni ugyanolyan kifejező és művészi képességekkel, mint bármelyik élénk és intenzív színekkel végzett munka. A ceruzával történő rajzolás volt a legtisztább és leggazdaságosabb, hogy továbbra is megmutatjam "belső világomat". A művésznek előzetesen kevesebb helyre és kevesebb eszközre van szüksége a munkához, mint egy festőnek vagy szobrásznak.
A legnagyobb befolyásom a klasszikus reális művészet. Velázquez és Leonardo da Vinci összes munkájának mély csodálója vagyok, bár manapság nagy hatással van a kortárs fekete-fehér fotózásra, mint például a nagyszerű fotós Sebastiao Salgado. A kortárs rajz világában nagyszerű, realisztikus, különböző nemzetiségű karikaturisták vannak, akik közül sokan még a barátaim is, akikkel a szociális hálózatok kommunikációs képességének köszönhetően számos aggodalommal tölt el részem.
"La Petite Marie". Ceruza papírra. (50 x 35 cm). 2013 Milyen formátumban és formátumban választja munkáit?
A legkisebb munkám 50 x 35 centiméter, a legnagyobb 100 x 70 centiméter, bár 200 x 200 centiméteres rajzok és portrék készíthetők egyedileg. Az egyik munkám megvalósításának ideje mindezen tényezőktől függ: a mű formátuma és technikai nehézségei.
A méretétől és a nehézségektől függően általában két hétig tart az egyik kis művének kitöltése, és a nyolc hétig tart a nagyobb munkáim.
Hol találhatjuk ki 2014-ben kiállított munkáit?
Az idei 2014-es premier az én május 10-én EXPOGIRA a madridi Montsequi galériában, majd munkáimmal a barcelonai Marbellába, Coruñába és biztosan szülőhazamat, Marín-ba utazom, Pontevedra tartományban. Az egyes premierek pontos dátumai még nem zárultak le, de hamarosan láthatják azokat a Facebook és a Twitter oldalon, ahol naponta frissítem a munkáimat, a kiállításaim időpontját, az új megbízásokat stb.
"Az éhség könnyei." Ceruza papírra. (50 x 35 cm). Magángyűjtemény 2013 Rendelésre dolgozik?
Igen, évek óta dolgozom megbízáson, ahogy már említettem. Különösen a gyermekek és felnőttek portrék. Ez a tavalyi 2013-as év különösen gyermekeimről készített portrét készített, mivel ők is az én részem lesznek expogira GYERMEKEK 2014. Vándorló kiállítás a gyermekek világával kapcsolatos „személyes nézetemről”, melynek pontos címe „GYERMEKEK: GYERMEK VAGY SZÉKENYSÉG”. Számos különféle korú, faji és társadalmi osztályú gyermeket ábrázoltam. Nagyon izgatott vagyok azért, mert ez a projekt nagyon érzelmi exogira lesz, és nagyon pozitív érzéseket közvetít a nyilvánosság körében. Az elmúlt évben nagyon szép castingot készítettem, amelyben sok gyermek beavatkozott, és hogy bemutassák ezt a kiállítást.
A gyermekekkel kapcsolatos jövőkép mellett 2014-ben a portrét is felfedi a híres szereplőkkel a kommunikáció, a mozi, a zene, az építészet, a művészet és a kultúra világából. A kiállítás premierje 2014. május 10-én lesz a madridi Montsequi Galériában, és ezen munkákkal minden nyár előtt biztosan utazom Marbellába.
"Az első kihívásom, az élet." Ceruza papírra. (70 x 40 cm). 2013 Milyen tanulmányokat végeztél?
Mint gyermekkorom óta mondtam, festettem, de különösen rajzoltam. Gyerekként kezdtem a nagymamámnál és iskolás koromban tanórán kívüli rajzórákon jártam. Tizenéves koromban a neves galíciai művész, Norberto Olmedo tanulmányain dolgoztam, akik a művészi képzésemet befejezték, amíg a Képzőművészeti Karon meg nem kezdtem a tanulmányaimat, ahol különösen a rajztanítók, valamint a neves művészek, Jose Roselló és Manuel Moldes azt kaptam, hogy továbbra is szeretnék Fogadjon többet a rajzomra, hogy holnap erre szenteljem magam.
A kar hallgatói időszakában a tudományos képzést az első kollektív és egyéni kiállításokkal kombináltam, és számos kollektív és multidiszciplináris művészeti versenyen vettek részt. Mivel nincs pénzügyi támogatása a tanulás folytatásához, és mivel önállóan kellett továbbmennem, nem volt más választásom, mint amikor elhagytam a kari tanulmányaimat, hogy olyan munkát szerezzek, amely lehetővé tenné számomra a jövedelemforrás növelését, és így folytathatnám a rajzot, kitettséget munkáim és fogadásom a nehéz és távoli álmomról, melynek célja a rajz művészete volt.
Mint el tudod képzelni, az út egyáltalán nem volt könnyű vagy kellemes, sok mindennél egyszerre kellett dolgoznia, mind éjjel, mind nappal, de mindent ellenére azt mondom, hogy megérte és még mindig megéri, mivel Ez teszi közelebb és közelebb a boldogságomhoz és a személyes teljesítésemhez. 35 éves vagyok, és azt hiszem, hogy még hosszú és intenzív utat kell megtennem. Az az út, amelyet választottam, az egyik, amely inspirál, és az, amely egyre jobban motivál.
"Lola". Ceruza papírra. (50 x 35 cm). Magángyűjtemény 2013 Milyen tapasztalatai vannak munkájának nagy részének a közösségi hálózatokon való közzétételéről?
Számomra ez volt az egyik legjobb dolog, ami valóban történt velem. Soha nem gondoltam, hogy ez lehetséges lesz az internet és a szociális hálózatok megjelenése előtt. Nagyon sok időn keresztül sikerült elérnem a világ számos pontját, és szerencsére ceruzaműveimet sok helyen és sok nemzetiségű ember ismeri. Számomra ez már egy ok, amiért nagyon boldognak érzem magam, és nagy személyes és művészeti eredmény.
A közösségi hálózatokon, például a Facebookon vagy a Twitterön keresztül, minden nap támogatást és csodálatot érzem sok olyan barát és követő részéről, akik annyira megosztják és értékelik az életem útját, amit közvetítek a „valóság rajzaival”, ahogy én őket hívom .
A közösségi hálózatok lehetővé tették számomra, hogy a munkámat az egész világon elterjesszem
Nem tudom, hogy ez lesz a legjobb út, a leghasznosabb eszköz vagy a leginkább ajánlott platform, hogy ismert és különösen elismert, de nagyon fontos eszköz és út. Ezen túlmenően, a saját esetemben, a szociális hálózatok sokat segítettek nekem abban, hogy megosszák érzelmeimet rajzaimmal, és ennek köszönhetően nagyon örömmel fogadtam, hogy minden nap szerelem és bátorítás érkezik minden ember számára, akik követik és fogadnak a munkádra. . Ezenkívül igaz, hogy számos ajtót nyitottam megrendelések fogadásakor, számos galériatulajdonos kiállítási javaslataihoz, más művészekkel való együttműködéshez, jótékonysági kiállításokhoz, versenyekben való részvételhez stb.
"A kis gazember menedéke." Ceruza papírra. (70 x 40 cm). Magángyűjtemény 2013 Kik voltak a kis rajzok bálványai, és hogyan fejlődött az első rajzai óta?
Mint már korábban mondtam, inspirátoraim elsősorban Velázquez és Leonardo da Vinci voltak. Ha még a kedvenc munkáimat is el kellett volna választanom, akkor nem habozott választani a Velázquez „Vulcano kovácsát” és „Las Meninasát”, Leonardo de Vinci „Utolsó vacsorát” vagy híres „Vitruviánus ember” rajzát. Nekik köszönhetően örömmel megrajzoltam az emberi alakot, az előrejelzéseket, a portrékot, a férfiak és a nők testkifejezését, az anatómiai tanulás iránti szeretetét stb.
Kedvenc festőim közül Goya, Dacroix vagy Gericault voltak, bár más stílusokat is csodálok, mint például a kubizmus, a szürrealizmus és akár az absztrakció is, mivel Pablo Picasso, Salvador Dalí, Barceló, Miró vagy Antoni Tapies munkáit élőben ismerem. Mindegyik nagyban hozzájárult művészi evolúciómhoz, de biztos vagyok benne, hogy ez történt a művészek 100% -ával, akik testünkben és lelkünkben reális művészetet szentelnek. Mindenkinek megvan a saját személyes befolyása, de kétségkívül vannak olyan művészek, akik befolyásoltak minket és mindannyiunkat megjelöltek. Szeretem a szobrot, valamint a klasszikusat, a leg minimalistabbat és az avantgárdot. Nagyon inspiráltam, hogy élő művek, például Michelangelo "El David", Chillida, Giacometti vagy csodált galíciai barátom és honfitársam, Francisco Pazos alkotásait láthassam.
Portré Nacho Montes újságíróra. Ceruza papírra. (70 x 50 cm). Magángyűjtemény 2013 Ki hivatkozik a rajzra Spanyolországban és a világon véleménye és kritériumai alapján?
Őszintén szólva, ma Spanyolországban a rajzban szereplő referenciáim Carlos Muro és Carmen Mansilla voltak. Két nagyszerű és veterán művész és művész. Carmen Mansilla mellett megtiszteltetés számomra, hogy jelenleg kiállíthatok a Nemzeti Rajzdíjban Antonio del Rincon, Guadalajara amelyben ebben az évben győztesnek ítélték el. Ezen kívül vannak más művészek is, akiket szintén csodálok és követek, Marcos Rey, én vagyok a galíciai, és Rubén Belloso. A festészet tudományágában, és különösen a spanyol portrékban nagyra becsül és Antonio Beguer (olajfestmény) vagy Alberto Perucha (digitális festmény), Ascensión Serrano Martín (olajfestmény) és Enrique Donoso gyönyörű és látványos munkáiból inspirál. (olajfestmény), olyan művészek és barátok, akik szenvedélyesen élik munkájukat.
Spanyolországon kívül azt kell mondanom, hogy nagyon csodálom Omar Ortiz, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simon Hennessey, Alyssa szerzetesek, Pascual Parra és természetesen Dirk Dzimirsky munkáját.
Kiko Matamoros Hernández portréja. Ceruza papírra. (100 x 35 cm). Magángyűjtemény 2013 Melyek a következő projekted?
Az idei következő projektek leginkább az én projektek Az exogira megnyílik a madridi Montsequi Galériában és ez folytatódik Marbella, Barcelona és La Coruña útján. Egy egyéni és vándorló kiállítás, amelyben a "világ gyermekeinek rajzát" és portréjaimat kitalálom az ország ismert szereplőinek, akik a ceruzaomat választották rajtuk: Nacho Montes író és újságíró, Jesús Vázquez műsorvezető, Ana Milan színésznő, a tervező Franco Quintáns, a színésznő Ana Gallego Coin, a fotós Máximo Arroyo, az építész Joaquín Torres vagy a fodrász és imázs-tanácsadó Antonio Garrido, a televíziós együttműködő Kiko Matamoros, élettársa, a modell Makoke és még sok más.
Portré a műsorvezetőnek, Jesús Vázquez-nak. Ceruza papírra. (70 x 40 cm). Magángyűjtemény 2013 A kiállításokkal párhuzamosan természetesen folytatom munkáimat és portréim készítését a galíciai stúdiómban.
Végül megköszönöm Paco Seoane a Peques és Másnak szentelt idő, a válaszuk nagylelkűsége és a munkájuk megosztása iránti elkötelezettségük. Különösen sok sikert kívánunk neki a 2014-es kiállításokon, és reméljük, hogy rajzai és kompozíciói továbbra is sok örömöt adnak neki.
